" Jouer avec matières et transparences, lumières et couleurs... 

Opérer des gros plans sur la réalité, voyager entre réel et imaginaire."

Mon travail prend les forme du dessin, de la peinture et du petit volume, à la recherche des sensations d'espaces qui m'habitent : relation subjective à l'environnement, superpositions du paysage intime avec l'espace théorique, surgissement de la forme « dés-habitée ».

On accède à l’atelier d’Amalfi Rendón par un long dédale de portes grillagées fermées à double tour, d’escaliers, de paliers où dorment des plantes vertes. Comme s’il fallait une lente initiation, avant de pénétrer cet espace peuplé qui vous assaille dès l’entrée.

Céramiste

Pourquoi ne pas donner, à un objet utile du quotidien, une forme artistique ? La céramique s’y prête très bien. J’impose à la terre étalée une empreinte qui lui donnera un relief. En soulevant les bords, je la transforme en assiette ou en saladier.

 La céramique est, avant tout, une communion tactile avec la terre. Je la façonne entre mes doigts ; je l’étire en longs filets minces que j’assemble en paniers ou en dessous de plat ajourés.

 Enfin, l’émaillage donne tout son éclat à l’objet. Il y a, dans cette étape, une pincée de hasard, car les émaux coulent et s’entremêlent pendant la cuisson sans que je ne puisse intervenir.

Tel Montaigne qui à travers l'analyse de sa propre personne ambitionne l'étude du genre humain, Arnaud Prinstet peint principalement son autoportrait depuis 10 ans.

   Chaque jour face au miroir tâchant d'aborder sa propre image comme quelque chose d'inconnu, il réalise la toile de cet instant particulier de lui-même. Par la répétition du geste, l'autoportrait d'Arnaud Prinstet tend à s'abstraire de son modèle et à devenir universel jusqu'à former un miroir en lequel chacun peut reconnaître un morceau de sa propre humanité.

"Depuis une vingtaine d’année, je photographie des pompes à essence, à l’occasion de différents voyages à travers le monde. Elles sont indissociables de l’idée du voyage, et sont présentes dans tous les pays.

 +Brauer est un artiste protéiforme.
Qu'il s'exprime à travers un tableau, une sculpture ou encore une photographie, il s'attache à maltraiter les matières,
à détourner les objets de leur fonction première, élaborant ainsi des histoires qui se racontent sans les mots…

 
"    Depuis plusieurs années, je m’intéresse aux transformations de la ville.

Jungle urbaine à l’instar de la forêt vierge, les friches, terrains éphémères, sont rapidement réinvesties. Les states de notre histoire sont le terreau urbain des mutations de la cité. Une accumulation de signes, signalétiques se développent sans qu’on en maitrise la croissance."  La nature à horreur du vide, la ville aussi.
 
Caroline Bouyer

Des photos de peinture, des dessins de photos,
des collages de photos, dessins, écritures,
des recyclages,
des " trésors" de rien...

"...Voyage dans l'espace des perceptions.
Glaneuse par nature, attirée par l'univers de Bachelard, la cosmogonie.
Toute l'âme des matières, et leur dérisoire existence.
La nature comme source d'inspiration/exploration: cycle, respiration, structure atomique, alchimie des éléments...
Tissage de l'éphémère et du spirituel.
L'atelier est laboratoire."

Auteur et illustratrice.

Photographe spécialisée en Noir et Blanc argentique et intervenante d’atelier photo N&B  au sein de l’association  Paris- Ateliers, depuis 1990.

Une grande partie de mon travail porte sur le thème de l’enfance et de l’adolescence avec pour modèle mon entourage proche.

Je photographie en numérique ou en argentique, en essayant de tirer partie d’effets quelquefois un peu anarchiques ou imprévisibles. Flou, voile, flair, vignettage, me permettent d’expérimenter et de brosser mes images.

Ma démarche est marquée par le besoin de l’expérimentation qui passe par une grande variété de techniques. Mon travail, c’est moi. C’est ma façon d’être présente dans le monde .

Créartis (CHRS Prost au Pré Saint-Gervais - Association Emmaüs Solidarité) est un atelier de pratiques artistiques. C’est un lieu unique parce qu’ouvert à tous, sans distinction. Des plasticiens et des artisans assurent l’apprentissage de techniques artistiques : peinture, mosaïque, création de bijoux, de meubles en carton, d’objets en cuir, de montage-photos…

Ce n’est pas uniquement un lieu d’acquisitions techniques ou d’expression créative et artistique, c’est aussi un lieu  qui par de petites touches impalpables peut faire émerger quelque chose de l’ordre d’une rencontre avec des mondes différents où se côtoient des personnes connaissant ou ayant connu une rupture sociale et celles qui n’en ont jamais eue

et d’échanger alors, autour d’une pratique artistique, d’égal à égal.

Après une formation en ébénisterie à l’école Boulle puis en architecture intérieure à l’école Camondo, j’ai choisi de m’exprimer sur l’espace du tableau, le dessin étant ma première passion .

            J’ai traité successivement les thèmes du paysage, du nu, du portrait et depuis 2003, le cheval, animal magique qui me permet de peindre avec énergie le mouvement. J’utilise des camaïeux de bruns et de gris qui donnent à ma technique l’apparence du lavis ou de vieilles toiles tirées de l’oubli.

Je vais à l’essentiel : j’exprime la vie par le mouvement, la vivacité du trait.

Le monde gravé de BAYALUCE

Peintre et graveur, femme et artiste, Bayaluce a fait de la gravure le lien de prédilection d’une expérience combative. […]

Emmanuelle Blanc envisage la photographie comme un outil pour rendre compte de nos environnements, des architectures et des paysages dans lesquels nous vivons, nous passons, rendre intelligibles, sur une image fixe, les sensations physiques ressenties en parcourant des lieux, réminiscence de sa formation d’architecte.
Elle révèle en images la poésie d’un espace, les vides, les traces des usages des lieux, les lumières qui leur donnent vie… Il s’agit pour elle d’interroger, de déplacer les limites de la photographie pour exprimer l’architecture,  le vide, mais aussi les mouvements et les  déplacements.
Elle a produit la série Géographie d’une extrême occupation humaine dans le cadre de France(s) Territoire liquide, projet collectif de 40 photographes, sous la direction artistique de Paul Wombell, en partenariat avec la DATAR :
une recherche photographique sur le paysage français. Exposition aux Transphotographies 2014 à Lille.

Elle expose régulièrement : 59e Salon d'Art contemporain de Montrouge, Institut Français de Düsseldorf, Leoti à Bruxelles, Galerie La Chambre Claire, Institut Finlandais à Paris... Son travail sur l’urbanisme de Le Corbusier à Chandigarh au Musée Malraux du Havre.
Elle participe à la réalisation de livres sur des œuvres d’architectes majeurs (Jean Nouvel ou Alvar Aalto). Elle réalise, depuis 2005, d’importantes campagnes photographiques sur le patrimoine de la ville de Saint Ouen.
Elle est sollicitée par des agences d’architecture et publie dans la presse nationale et internationale.

Au départ ce fût au travers de la Figuration douce que j'avais besoin de m'exprimer sur les supports, au fil de mes rencontres avec les sujets, j'ai éprouvé d'autres sensations qui m'ont conduit vers l'Abstrait.